Mujeres españolas del mundo de la danza que debrías conocer

4 Mujeres españolas que debes conocer del mundo del baile

Hoy queremos celebrar y reconocer a 5 mujeres cuyos pasos en el mundo de la danza son inspiradores y significativos, especialmente acercándose este 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

 

La danza, aunque históricamente ha sido vinculada a mujeres, todavía enfrenta barreras en términos de poder y reconocimiento, reflejando desafíos similares presentes en otros aspectos de la sociedad puesto que el machismo es transversal. Esperamos aportar nuestro granito de arena a la lucha de miles de mujeres por una igualdad de oportunidades de la que no gozan actualmente en el ámbito artístico, concretamente en el relativo a la danza. Desde luego, no habrá cambiado la stiuación cuando acabes de leer este post, pero sí habrás conocido el papel que han jugado 5 pioneras del mundo de la danza que probablemente desconocías; otorgarles el reconocimiento que merecen es parte del camino a recorrer.

 

Tamara Rojo

De padres españoles pero nacida en Montreal, Canadá, Tamara Rojo se mudó a España con apenas cuatro meses de edad. Comenzó su formación en el Centro de Danza Víctor Ullate entre 1983 y 1991, complementando sus estudios con David Howard y Renatto Paroni. Tras su paso por la Compañía de Ullate entre 1991 y 1996, fue invitada por Galina Samsova a unirse al Scottish Ballet. Durante su tiempo en esta compañía, interpretó destacadas obras como El lago de los cisnes, El Cascanueces, Romeo y Julieta y La sylphide.

 

Se graduó con honores en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos, obteniendo el título de Doctora con la tesis «Perfil Psicológico de un Bailarín de alto nivel. Rasgos vocacionales del bailarín profesional». Anteriormente, había obtenido el Máster en Artes Escénicas por la URJC.

 

A los 25 años, Rojo se convirtió en bailarina principal en el English National Ballet (Ballet Nacional de Inglaterra) de 1997 a 2000, antes de unirse al The Royal Ballet de Londres en julio de 2000, invitada por Anthony Dowell.

 

Desde septiembre de 2012, Tamara Rojo asumió el cargo de directora del English National Ballet y 10 años más tarde hizo historia al convertirse en la primera mujer en dirigir el Ballet de San Francisco en sus noventa años de existencia.

En la temporada 2024 del San Francisco Ballet, Tamara Rojo logró un gran éxito con su creación «MERE MORTALS». Este ballet ofrece una experiencia sensorial inmersiva única, donde la música y la danza se fusionan en un entorno enriquecido por efectos visuales y juegos de luz fascinantes. Con música de Floating Points y coreografía de Aszure Barton, esta obra contemporánea reinventa la antigua parábola de Pandora para reflejar los desafíos de nuestra era tecnológica.

 

 

 

Núria Guiu

Originaria de Barcelona, es una destacada coreógrafa y bailarina. Obtuvo su título en danza clásica en el Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre.

 

Inició su carrera como parte de la compañía joven IT Dansa y luego se desempeñó como bailarina en diversas compañías internacionales como Gisele Vienne (Francia), Carte Blanche Dance Company (Noruega) o Cullberg Balletten (Suecia).

 

Desde 2012, ha explorado la coreografía y se ha centrado en la relación entre el cuerpo, la imagen y el poder. Su obra Likes (2017) fue seleccionada en la plataforma europea Aerowaves 2018 y ha recibido reconocimientos como una mención especial como mejor actuación de danza en los Premis Ciutat de Barcelona, así como premios a la mejor actuación en la categoría de solo de danza en los Premios de la Crítica y el Premio DansaCat

Núria Guiu ha sido reconocida como artista emergente en el espacio de creación La Caldera les Corts (Barcelona), artista asociada en el Centro de Creación y Artes Vivas Graner de Barcelona y artista residente en el Mercat de les Flors en los últimos 4 años.

 

En 2022, fue galardonada con el Premio Nacional de Cultura, el más prestigioso en el ámbito cultural de Cataluña, por su innovador enfoque artístico e investigación sobre el cuerpo, la danza y el entorno digital desde una perspectiva socioantropológica.

 

 

 

 

Sara Cano

Con una formación ecléctica, Sara Cano se destaca como bailarina y coreógrafa, explorando diversos estilos que van desde la danza contemporánea hasta el folklore y el flamenco. Obtuvo su grado en Coreografía e Interpretación de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid.

 

Desde 2014, Sara Cano dirige su propia compañía (Sara Cano Danza), iniciando su carrera en solitario con la premiada pieza corta «A Palo Seco Redux», la cual ha sido aclamada y presentada en festivales tanto en España como internacionalmente. Esta obra sirve como punto de partida para «A Palo Seco», una creación donde la coreógrafa fusiona el flamenco y la danza contemporánea en una expresión única.

Continuando su exploración artística, en 2017 Sara Cano presenta «Sintempo», seguido por «La Espera» en 2018. En 2019, estrena su primera obra de gran formato titulada «VENGO!», donde revisita las tradiciones del folklore español desde una perspectiva contemporánea. En 2020, sorprende con su nuevo espectáculo «Mujer de Pie«.

 

 

 

 

Mercedes L. Caballero

Reconocida por su dedicación como periodista en el ámbito cultural, especialmente enfocada en la danza desde el inicio de su carrera profesional. Con una experiencia de 15 años en este campo, ha contribuido con su trabajo en diversos medios de comunicación, tanto en radio como en prensa escrita, así como en organismos e instituciones relacionadas con las artes escénicas.

 

En la actualidad, es la autora del sitio web especializado UNBLOGDEDANZA y colabora activamente con varias publicaciones culturales, incluyendo El Duende y Red Escénica, donde coordina la sección de DANZA. Además, forma parte del Consejo de Dirección de ARTESCÉNICAS, la publicación de la Academia de las Artes Escénicas de España.

 

Mercedes también ha dejado su marca en la escena editorial, tanto en papel como en formato digital. Ha coordinado la publicación Por la Danza, fue cofundadora y codirectora de Susy-Q y participó en el proyecto Danza.es del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte durante siete años. Su experiencia incluye la coordinación y labores periodísticas en libros como «40 años en imágenes» (2018) del Ballet Nacional de España, entre otros.

 

Su amplia trayectoria la ha llevado a participar como jurado y comisiones en importantes certámenes y galardones de danza.

 

Estas 4 mujeres son solo ejemplos de la diversidad y el talento presentes en el mundo de la danza nacional. Desde Xen Dance Space, reconocemos y celebramos el papel fundamental de las mujeres en este arte, y reafirmamos nuestro compromiso con la igualdad y la diversidad en todos los aspectos de la vida y la cultura.

 

LA LUCHA SE HACE BAILANDO, y estas mujeres nos inspiran a seguir adelante en ese camino hacia un mundo más justo y equitativo.

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